终于有时间能开始写点实质性的东西了。关于作曲的第一篇文章为何是带歌词的现代流行乐？知道我的人都清楚我从来没作过带歌词的流行乐。甚至说我连流行乐都很少做。但为什么我第一篇文章就是现代流行乐而且还是带歌词的呢？我个人觉得既然带歌词的流行乐现在既然是主流那么肯定有他流行的道理，那么干脆就先从我最不擅长的风格开始讲，也能一起共勉。
下面就开始进入正题。
带歌词的流行乐结构解析
一首音乐也有她的结构，一般有按照声部区分，乐器区分等多种方式但也并没有一个统一的标准說非要用谁来区分。然而在带歌词的流行乐中，如果按照声部来区分的话首先要先分离出人声和器乐声。因为人声与器乐的声部划分的并不一样。但在诉说声部之前，可能有些同学要问我了声部是什么？音域又是什么？那么在这里我们先看下标准的钢琴。
好吧我承认这并不是个钢琴，而是个88键的MIDI键盘。一般正常的标准钢琴拥有88个键，52个白键36个黑键，总共是7个八度，每个八度8个音（按白键算的话其实是7个白键一个八度，在键位不重复计算的情况下）。音域的范围其实就是这7个八度从第一个到最后一个。声部的话也按照这个范围进行划分。那么有没有音域比钢琴更广的乐器？有的，管风琴，目前我已知琴键最多的管风琴有427个按键，音域极广，但目前音域都是以88键的钢琴为标准。
那么详细有几个声部？
首先先是器乐，器乐声部划分为高音声部，中音声部，次中音声部，与低音声部。说到高音声部的代表乐器一般有弦乐的小提琴，管乐的长笛。在传统的管弦乐中一般这两个乐器在担当着高音声部的主要支撑乐器。一般而言高音声部的旋律基本上都是作为一首乐曲的主旋律。
但是这些是在古典乐管弦乐中的情况，然而在现代流行乐中，标准的摇滚乐队的乐器一般都是电吉他、贝斯、架子鼓组与键盘。在这样的一个标准配器下，首先是电吉他，电吉他虽然说通电之后摆脱了木吉他共鸣箱的限制，使得音域比木吉他更广，但实际上电吉他在高音声部的表现实际上并不好，且正常演奏只能覆盖到一小部分的高音。贝斯鼓组就不用说了本身就是低音乐器。然而键盘虽说能达到覆盖高音声部但因为键盘的特性并不是拿来作为现代流行乐中的主音乐器。那么实际上在流行乐中的器乐的声部基本上都主要集中在低音中音次中音声部中，偶尔键盘作为点缀性质的充实点高音旋律，但实际上主旋律一般并不在器乐中。
既然主旋律并不在器乐中的话，带歌词的流行乐中另一个很重要的组成部分就是人声方面。人声的声部按照男女高低划分为女高音，男高音，女低音，男低音。实际上现代流行乐中只有一个主唱的情况下，也就只是分为高音和低音。在大多数流行乐中人声部分基本上都作为主旋律来展现。但我们传说中的RAP类的流行乐中人声部分基本上并没有什么音域声部旋律的变化。这类型的音乐在本文中就不多讨论（因为我也不是很理解这种博大精深的说唱领域╮（﹀＿﹀）╭）
当然了在进行解析示例之前我先说个小技巧，如果要更生动更形象的看出声部之间的运动，我们可以使用一般在音频播放器中广泛存在的频谱功能。
频谱一般都长这样的：
当然有些播放器并没有频谱功能，在这里我推荐使用Foobar2000作为播放器。FB2K虽然默认界面比较丑陋但自带的插件基本能胜任对一首曲子的各项参数的解析辅助而省的再去开Audition。
解析示例
这里我们先来听听我们今天要解析的例子，Bad Apple！！。
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</div>现在我们听的是一首完整的包含配乐与人声的发行版。这首Bad Apple实际上是完完全全的MIDI数字化制作出来的歌曲。我从哪听出来的呢？首先有一点就是这首曲子的配乐旋律非常的量化，非常的有规律。一般我们都知道正常人演奏的时候再怎么样也做不到如此量化整齐力度都一致。就算是摇滚乐队这种流行乐在实际演奏中总是有那么些细节能让你听得出来这个是人实打实演奏出来的。但我也并不是说MIDI数字化制作出来的歌曲不好。首先我们解析的第一步就是要判断出制作方式是什么。那么我们把配乐单独分离出来听听看是什么样子的。实际上很幸运的是，这首曲子有官方的伴奏版。
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</div>在听完之后各位是不是觉得缺少了什么？除了开头以外，最印象深刻的主旋律的缺失总让人感觉怪怪的。但是要进行结构解析的话，分离人声与伴奏是解析最开始的一步，不管是找伴奏也好或者在脑袋里拼想象来分离，自己心理总是要有个底。
从这段伴奏带里我们要分离出什么东西？首先我们要分离出配器是什么。当然了这首曲子的配器是很标准的流行乐队标配配器。从这段伴奏带里我们能听出使用了电吉他，电贝司，鼓组和键盘合成器。至于说键盘合成器用了什么样的音色，要识别出来需要一定的时间积累经验。当然了，这首曲子键盘合成器用的音色是水果内自带键盘合成器插件PoiZone中的LED SyncShminc MC音色（不要问我为什么知道，因为这音色我用过很多次╮(╯▽╰)╭）。综合下对伴奏带解析出来的结果，Bad Apple伴奏带制作使用的DAW软件很大可能是FL Studio。但至于是不是真的用水果做出来的，其实这无所谓。
把伴奏带分离出来之后我们通过对比就能得知，Bad Apple的主旋律是在人声部分。那么这人声部分转化成旋律我们就能得出以下的主旋律。至于说各位想不想把谱子也一起扒出来，这完全是看个人的心情吧。
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</div>至此，我们对一首曲子的结构解析就告一段落了。看到这里有的人可能觉得这解析有什么作用？其实这并没有什么作用，因为解析的再仔细点我们会陷入抄袭的坑里。但作为了解一种类型的音乐，我们基本上都可以按着这个思路先对样本进行结构解析再进行学习演进。
如何作曲？
那么这就到了最关键的环节，如何作曲。但实际上这个环节却是最没什么好讲的。因为我总不可能一个音符一个音符的去告诉你该如何写。那么我该说些什么？
按照上面对流行乐的解析我们可以看得出来，带歌词的流行乐结构一般是人声为主旋律，配器为伴奏。但我们在作曲的时候人声很难事先录入进来再进行作曲。这个时候我们该怎么办？
我们可以使用一个音域较广的乐器比如钢琴来替代人声进行主旋律的创作。当然了这个乐器的选择多种多样也可以是电吉他之类的主音乐器。只不过我个人觉得在流行乐的创作中使用电吉他作为人声替代乐器可能会出现在创作伴奏的时候不好分离与伴奏中电吉他的声音从而影响伴奏的创作。
那么在这里我就得先说下创作的流程是什么，一般而言创作的流程都是先创作出主旋律这个最关键的纽带，然后利用这纽带再进行伴奏的创作。在实际的创作过程中，我们还得进行分段创作，这个是现代流行乐的一个基本的创作方法。因为你没法在创作主旋律的同时把伴奏一起写在谱子上跟播放MP3一样。
那么在分段创作的时候，我们首要要完成的就是主旋律部分分主旋律与伴奏的制作。这段制作完毕的时候我们才能方便的从旁边进行拓展从而制作旁边的段落。
在这里就不得不说水果这DAW在这方面的方便之处。水果的界面非常的简单，针对这种分段创作模块化的模式进行了非常细致的优化。啥都不说我们看图便知。
相比之下Studio One的界面就比水果略显麻烦，但也并不是特别复杂，相比与cubase那些也是简单的多。
不过使用什么样的DAW宿主软件全看各人喜好就是。
在创作过程中有一个很重要的过程就是选择配器。选择配器我们要从什么样的角度来考虑？首先就是声部的饱满度。在流行乐的创作中配器就比较简单套路化，无非就是吉他贝斯鼓组合成器。但在音色的选择上要下的功夫还是少不了的。至于音色上的选择并没有多少套路可言，只能说是一个个试过去觉得哪个好就用哪个音色。当然如果做的久了音色听得多的人能直接省去一个个试过去的过程而直接选择音色。
至于说在作曲过程中需要按照基础乐理考虑这旋律好不好听，会不会奇怪，符不符合乐器的演奏方法，这个我就不多叙述了。
在所有的旋律都完成之后，我们会花大把的时间做后期处理。这里的后期处理除了调EQ均衡器，加效果器，做混响，还有一个非常关键的地方就是要检查。当所有旋律都完成之后，我们最终要去掉代替人声的乐器轨道，从而去作词录制，最终完成一首完整的音乐。
结局
实际上作曲最复杂最烦心的就是如何去创作出一段主旋律，至于说如何创作主旋律不管是流行乐亦或者说是古典乐，这我将会专门写一篇如何找灵感的文章出来。
这篇文章主要说明的就是一个带歌词的流行乐如何去分析如何作曲的一个大致流程思路，虽然我从小弹钢琴弹到大，但我却是一名工科生。所以在思路上比较偏向工科的有条不絮流程化。在音乐行业虽然说分段制作是一个标准用语但我个人更倾向称之为模块化制作。
当然了，这也仅仅只是一个参考。我希望各位也不要按部就班的直接套用这类套路，毕竟适不适合自己才是最重要的。我希望各位能多思考，站在不同的角度出发，从而少交点智商税。
细节决定成败。
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